Η Rosa Franziska Maier γεννήθηκε στο Graz της Αυστρίας το 1997. Παίζει συχνά ως σολίστ αλλά και ως μέλος μουσικών συνόλων, με την μουσική δωματίου να την ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Πρόσφατα κυκλοφόρησε μια σειρά μουσικών βίντεο με έργα για σόλο κιθάρα του 20ου αιώνα.

Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία 11 ετών στο Musiksalon Erfurt στο Graz. Το 2012 έκανε το ντεμπούτο της ως σολίστ με ορχήστρα στην αίθουσα συναυλιών Mumuth του University of Music and Performing Arts Graz και έπαιξε ως σολίστ στο Golden Hall του Vienna Musikverein. Εκτός Αυστρίας, έχει εμφανιστεί στην Τσεχία, την Ιταλία, το Λιχτενστάιν και επανειλημμένα στη Γερμανία. Από το 2022 διοργανώνει τη σειρά συναυλιών Saitansichten, έχει ήδη προγραμματίσει πολλές συναυλίες στην Αυστρία, τη Γερμανία και την Ελλάδα ενώ το 2024 θα κυκλοφορήσει το νέο της σόλο CD.

Έχει κερδίσει πολλές υποτροφίες και διαγωνισμούς. Κέρδισε τον πρώτο της διεθνή διαγωνισμό σε ηλικία 11 ετών (Brno CZ, 2008) και έχει κερδίσει οκτώ φορές το πρώτο βραβείο στον αυστριακό διαγωνισμό νέων Prima la musica. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο International Guitar Festival Rust και το 2011 ηχογράφησε το πρώτο της CD, “Un sueno en la floresta”, στο στούντιο ηχογράφησης records.v4m (Βιέννη). Την διαγωνιστική της επιτυχία ακολούθησαν πολλές υποτροφίες από την πόλη του Γκρατς και το διεθνές φεστιβάλ κιθάρας LIGITA, μεταξύ άλλων.

Η Rosa Franziska Maier πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής σε ηλικία τριών ετών και ξεκίνησε κιθάρα μόλις ένα χρόνο αργότερα. Μαθήτευσε κοντά στους  Elisabeth και Heinz Irmler στο Johann-Joseph-Fux-Konservatorium Graz, και αμέσως μετά σε ηλικία 15 ετών έγινε δεκτή στην τάξη του διάσημου Ιταλού παιδαγωγού Paolo Pegoraro στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς. Το 2023, η Rosa Franziska Maier ολοκλήρωσε τις οργανικές της σπουδές στην κιθάρα με διάκριση στο University of Music and Performing Arts της Βιέννης με τον διάσημο Ουρουγουανό κιθαρίστα Álvaro Pierri.
Έχει λάβει πολύτιμη μουσική καθοδήγηση από τον Ιταλό λαουτενίστα και κιθαρίστα Luciano Contini, τον Αυστριακό κιθαρίστα Armin Egger, τη διάσημη δασκάλα βιολιού Regina Brandstätter, τον πιανίστα Johannes Kutrowatz, την Πολωνή μαέστρο Marta Gardolińska και τον διεθνούς φήμης κιθαρίστα Tilman Hoppstock.

Εκτός από το επάγγελμά της ως μουσικός, η Rosa Franziska Maier ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και τα εικαστικά και συγκεκριμένα για τα έργα των Arthur Schnitzler, Paul Celan, Simone de Beauvoir και Wasilli Kandinsky, τα οποία έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τη δική της καλλιτεχνική δουλειά.

Εκτός από τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες, η Rosa Franziska Maier διδάσκει στο Vienna International Music & Art Centre, είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Musikschule Wien και συνεχίζει τις σπουδές της  στην Ενόργανη και Φωνητική Παιδαγωγική στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης.

Έχοντας αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, ο Sébastien Vachez έχει μια διεθνή σταδιοδρομία ως σολίστ, συνθέτης, ενορχηστρωτής και δάσκαλος.
Είναι ιδιαίτερα γνωστός στον χώρο των διεθνών φεστιβάλ έχοντας εμφανιστεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Γερμανία, Σουηδία, Νορβηγία, Πολωνία, Ουγγαρία, Κροατία, Ελλάδα), στη Νότια Αμερική (Περού) και στην Ασία (Χονγκ Κονγκ).

Διδάσκει συχνά σε master-classes και σεμινάρια.

Ο Sébastien έχει ηχογραφήσει επτά CD (“Comme une Saudade”, “Cuba Libre”, “Couleurs Tango”, “Brésils”, “Valsez sur moi”, “Chamber Music” και “Hommage à Manos Hadjidakis”) και έργα του έχουν εκδοθεί από τους εκδοτικούς οίκους Doberman – Yppan (Καναδάς), d’Oz (Καναδάς) και Henri Lemoine (Παρίσι).

Συνθέσεις του παίζονται και ηχογραφούνται σε όλο τον κόσμο από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Shin-Ichi Fukuda (Ιαπωνία), Thibault Cauvin, Olivier Pelmoine (Γαλλία), Boris Gaquere (Βέλγιο), Δημήτρης Δεκαβάλας (Ελλάδα), Kevin Manderville (ΗΠΑ). ), Matthew McAllister (Σκωτία), Sébastien Deshaies, Isabelle Héroux (Καναδάς) κ.λπ.

Πρόσφατα, ξεκίνησε μια συνεργασία με τον Γάλλο πιανίστα και συνθέτη Daniel Goyone σε  διασκευές της μουσικής του για μία ή δύο κιθάρες. Ο Goyone είναι ένας από τους καλύτερους μουσικούς της τζαζ στη Γαλλία, έχοντας παίξει με τον Chick Corea καθώς και με τον τραγουδιστή και τραγουδοποιό Claude Nougaro.

Η Μαρία Φραγκιαδάκη γεννήθηκε στην Κρήτη και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Τέρη Καραπαναγιώτη και την Ειρήνη Κώστα και Ανώτερα Θεωρητικά με τον Σπύρο Κλάψη στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.

Είχε την τύχη να γνωρίσει και να δουλέψει με τον Γιώργο Χατζηνίκο που θεωρεί και τη μεγαλύτερη επιρροή της. Έχει κάνει μαθήματα μονωδίας με την Καίτη Παπαλεξοπούλου, τη Νινό Εμπραλίτζε και τον Hubert Weller.
Έχει ασχοληθεί με την παλαιά μουσική με δασκάλους την Έφη Μηνακούλη και τον Ιάκωβο Παππά.
Έχει κάνει μαθήματα θεάτρου στο Θέατρο των Αλλαγών με τον Ευδόκιμο Τσολακίδη και το Γιώργο Καραμίχο.  Έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ κυρίως στη Γαλλία ως ντουέτο με το Sébastien Vachez.

Η προσπάθειά της να αντιληφθεί τον κόσμο και την εξέλιξή του, την οδήγησε στη δημιουργία του προγράμματος που παρουσιάζει αυτή τη στιγμή. Ένα μουσικό ντοκυμαντέρ μέσα στους αιώνες σε χώρες που μπορεί και να μην υπάρχουν πλέον.

Ο Βαγγέλης Τούντας είναι βραβευμένος συνθέτης, και μουσικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Κέα. Από πολύ μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την μουσική, αρχίζοντας μαθήματα κλασσικής κιθάρας με τον Μάνο Αναγνώστου και αργότερα θεωρητικά μαθήματα με τον Στέλιο Βλασσόπουλο.

Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο κλασσική κιθάρα με τον Άγγελο Νικολόπουλο και Ανώτερα Θεωρητικά με την Ειρήνη Αρχάυλη. Ως σολίστας του βιολιού ασχολήθηκε από πολύ μικρή ηλικία με την ελληνική παραδοσιακή μουσική καθώς και με την world και ethnic music.

Έχει πολλές συμμετοχές σε ηχογραφήσεις και παραστάσεις στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Από το 2002 ξεκίνησε να ασχολείται με την μουσική παραγωγή την ενορχήστρωση και την μουσική τεχνολογία. Έχει συνθέσει ορχηστρική μουσική για θέατρο, τηλεοπτικές σειρές, διαφημιστικά spot, όπως και πολλά τραγούδια για διάφορους καλλιτέχνες. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με την παραγωγή, ενορχήστρωση και σύνθεση μουσικής για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

Έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική στις ταινίες «Κάνε το Βήμα» 2015, «Αγαπά σαν να μην υπάρχει αύριο» (Silver Cannes Lion 2016), «Από την αρχή» 2017, που απέσπασε ένα χρυσό και ένα ασημένιο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ  Δημιουργικότητας των Καννών (Cannes Lions International Festival of Creativity), «The taste of love» 2018, «Robogirl» 2019, στο Ντοκιμαντέρ The Real Robokids (Silver Cannes Lion 2021), «Μικρές Ιστορίες Μεγάλης Αγάπης» 2022 κ.α.

Solo Performance (Project)

To Solo Music Performance είναι ένα διαδραστικό μουσικό πρότζεκτ που ταξιδεύει σε ένα μεγάλο φάσμα μουσικών ειδών. Ξεκινώντας με lounge διάθεση και καταλήγοντας σε dance ethnic ατμόσφαιρες, ο Βαγγέλης Τούντας ηχογραφεί επιτόπου ήχους και μελωδίες που αναπαράγονται συνεχώς (livelooping) ενώ με τα διάφορα εφέ που χρησιμοποιεί στο βιολί , την κιθάρα, τα πλήκτρα και τα κρουστά , συνδέει, συνοδεία φωνητικών, τον παραδοσιακό ήχο του βιολιού με απρόβλεπτα μουσικά είδη και στιλ.

Το violin performance του Βαγγέλη Τούντα σε συνδυασμό με το προ ηχογραφημένο υλικό δημιουργεί ένα απολαυστικό happening, μια πληθώρα ηχοχρωμάτων και μουσικών υφών με γνωστά ακούσματα από τον κόσμο του κινηματογράφου, αλλά και μελωδίες του ίδιου, καθώς επίσης και από covers πολύ γνωστών τραγουδιών από την ποπ , τζαζ, ροκ, και world music σκηνή.

www.vaggelistountas.gr